I explore ceramics as a material both historical and fertile, an experience of transformation.

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My practice is a relational act: working with this material, which has its own reactions and behaviours, is in itself a collaborative process.
We – the clay, myself – compose together, in mutual listening.

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The approach is minimalist: simple forms with technical complexity.
A work of taut lines and harmonious curves, a delicacy that speaks of line rather than thickness, a precise attention to drawing.

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It is at this point of junction that the surface encounters the material, that the sculptural gesture introduces the pictorial gesture. The latter holds a central place in my work.

I approach glaze as a painting medium: it allows me to create surfaces where light flows through colour – a quality unique to ceramics, and more specifically to porcelain.

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I create my colours using only metallic oxides – no industrial colorants – to build a personal chromatic language.

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Lastly, painting with ceramics means painting blind, working with the invisible, within a deferred temporality; it means confronting a form of otherness.
Clay: the first encounter with this otherness.
Fire: the ultimate tier – decisive, aleatory, revealing.

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To transform the artwork into a space: a place of perception, of depth and expanse, of light,

of calm.

 

A breath.

 

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Cica Gomez, Lyon, May 2026

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J'explore la céramique comme une matière à la fois historique et féconde, une expérience de transformation.

Mon approche de la céramique est celle d'un acte relationnel : travailler avec ce matériau,

qui a réactions et comportements, est en soi un travail de coopération.
Nous – la terre, moi-même – composons ensemble, dans une écoute réciproque.

 

 

L'approche est minimaliste : des formes simples, à la complexité technique.

Un travail de lignes tendues, de courbes harmonieuses, une finesse de l'objet qui dit le trait plus

que l'épaisseur, une attention précise au dessin.

C'est à ce point de jonction que la surface rencontre la matière, que le geste sculptural rencontre

le geste pictural. Ce dernier occupe une place centrale dans mon travail.

J'aborde l'émail en tant que matière-peinture : il permet de développer des surfaces où la lumière circule dans la couleur – qualité propre à la céramique, et plus particulièrement à la porcelaine.

 

Je crée mes couleurs avec les seuls oxydes métalliques – aucun colorant industriel, pour construire un langage chromatique personnel, grâce et avec la céramique.
 

Peindre en céramique, enfin, c'est peindre à l'aveugle, travailler avec l'invisible, dans une temporalité différée, c'est se confronter à une forme d'altérité.
La terre : première rencontre avec cette altérité.

Le feu : ultime tiers, déterminant, aléatoire, révélateur.

 

 

Pour transformer l'œuvre en espace : un lieu de perception, de l'étendue, de la lumière, du calme.

 

Une respiration.